کسب درآمد ، کاریابی
استخدام ، کاریابی ، کسب درآمد خانگی و اینترنتیکسب درآمد ، کاریابی
استخدام ، کاریابی ، کسب درآمد خانگی و اینترنتیسابقه هنر فلزکاری و جواهرسازی در ایران
سابقه هنر فلزکاری و جواهرسازی در ایران
کلاه‌های بلند جواهرنشان و پوشیده از زنجیر، گوشواره‌های بلند سنگین،گردنبند با آویزهای سنگین، بازوبندهای ضخیم تاب‌دار و حلقه‌ها از زیورآلاتمجسمه‌های این دوره است. برخی از جواهرات این دوره دارای تراش، نقوش وتزیینات یونانی است، هرچند که بیشتر شکل برداشتی محلی از این تزیین رادارد....
انقراض دولت هخامنشی در ۳۳۱ پیش از میلاد با حرکت اسکندر به طرف شرق ومرگ داریوش سوم اتفاق افتاد. پیروزی‌ها و لشکرکشی‌های اسکندر ضمن اشاعهتمدن یونانی یا هلنی مآبی در سراسر خاورزمین تا هندوستان به‌صورت متقابلنیز موجب نفوذ فرهنگ خاوری در عناصر یونانی مقدونی شد.
با وجود مدارک اندک و توزیع غیریکنواخت جغرافیایی نمی‌توان تصویر روشنیاز آثار هنری این دوره را با اطمینان نشان داد چنانکه بسیاری از آثاریونانی اصل یا آثار نسخه‌برداری شده از هنر یونانی، ایران را به دورهسلوکی نسبت می‌دهند.
شاخص‌ترین آثار هنری دوره سلوکی که در نمایشگاه عرضهشده سر مجوف یک مرد از جنس نقره است که سبک هنری آن به‌شیوه هلنی است و درسال ۱۳۵۸ خورشیدی از مرز بازرگان به دست آمده است. آثاری نیز چونگوشواره‌هایی با نقوش اساطیری و الهه‌های یونانی که از نهاوند به دستآمده‌اند نمایانگر گوشه‌ای از هنر فلزکاری این دوره هستند که بسیار ظریف وبه‌شیوه هلنسیتی ساخته شده‌اند.
حدود ۲۵۰ سال پیش از میلاد اشکانیان ازمشرق زمین به قصد براندازی دولت سلوکی تمام خاک ایران را تصرف کردند و روبه سوریه نهادند. اشکانیان در ابتدا فرهنگ و تمدن یونانی را پذیرفتند امابه تدریج فرهنگ و تمدن یونانی در فرهنگ بومی ایران حل شده و از اوایل قرندوم میلادی فرهنگ و تمدن اشکانی که آمیزه‌ای از فرهنگ و هنر هخامنشی، میانرودان، هند و بومیان ایران بود، شکوفا شد.
از بررسی اندک آثار به جای مانده از تمدن و هنر اشکانی این موضوع روشن می‌شود که اشکانیان در طولپادشاهی خود به تدریج نفوذ و فرهنگ و هنر یونانی را محو و ویژگی‌های هنرهخامنشی را احیا کردند. چنانکه از پیکره‌ها و نقوش برجسته پادشاهان وملکه‌ها، جنگاوران، شاهزادگان و تجار اشکانی باقی مانده در ایران، الحضر،پالمیر، نیپور، دورااروپوس و... استنباط می‌شود که اشکانیان علاقه زیادیبه جواهرات و اشیای زرین و سیمین داشتند. بیشتر اطلاعات راجع به جواهرات وزیورآلات اشکانی را می‌توان از مجسمه‌ها و سکه‌های آن دوران به دست آورد. در این دوران زنان و مردان جواهرات زیادی برای تزیین به‌کارمی‌بردند.
کلاه‌های بلند جواهرنشان و پوشیده از زنجیر، گوشواره‌های بلند سنگین،گردنبند با آویزهای سنگین، بازوبندهای ضخیم تاب‌دار و حلقه‌ها از زیورآلاتمجسمه‌های این دوره است. برخی از جواهرات این دوره دارای تراش، نقوش وتزیینات یونانی است، هرچند که بیشتر شکل برداشتی محلی از این تزیین رادارد. پیکره‌هایی چون پیکره کامل زن و مرد و پیکره‌های "اروس" کهنقش‌مایه‌های یونانی است روی گوشواره‌ها دیده می‌شود و نیز گوشواره‌هاییبه شکل خوشه انگور از ویژگی‌های طلاکاری و نقره‌کاری اشکانی است که بهشکل‌های مختلف به سبک هنری هخامنشی نزدیک است.
دوره ساسانی:
سلسله ساسانی که نامش را از ساسان موبد موبدان معبد آناهیتا در استخرگرفته از سده سوم تا سده هفتم میلادی در ایران حاکم بود. ساسانیان با وجودبحران‌های بزرگ اواخر سده سوم جنگ با رومیان و بحران‌های قرن پنجم (جنگ باهپتالیان، خشکسالی و...) توانستند تاج و تخت خود را بیش از ۴۰۰ سال حفظکنند. دوره‌های اوج امپراتوری آنها زمان سلطنت اردشیر یکم و پسرش شاپوریکم و پادشاهی شاپور دوم در قرن چهارم و خسرو یکم (انوشیروان) در سده ششممیلادی بود. ساسانیان به‌عنوان فرمانروایان تمام عیار ایرانی جایگاهی ویژهدر میان سایر ملل و اقوام به دست آورده بودند و در حماسه فردوسی و اشعارنظامی و نیز در تاریخ‌های مورخان اسلامی و قصه‌های مردمی جاودانه شدند.
هنر ساسانی هنری درباری بود که همیشه در پی اثبات ارتباط و پیوندش باسنن هنری دوره هخامنشی بود. با این همه این هنر دست‌کم در آغاز پیدایش خودبسیار تحت تاثیر فرهنگ اشکانی بود به این دلیل که هنر و فرهنگ اشکانی دردوره پسین خویش بیشتر خصلت و ویژگی ایرانی پیدا کرده بود. آثار هنری وصنایع دستی ساسانیان خواستاران زیادی در عرصه هنر جهانی داشت. دربارهجام‌های نقره‌ای ساسانی، پارچه‌های ابریشمی و نفوذ آنها بر هنر نساجیغرب، یا درباره نگین‌های نقش برجسته، ظروف بلورین و گچبری‌های مشهورساسانی و مهرها و سکه‌ها بیشتر از این‌ها می‌توان سخن گفت اما به ناچار دراین‌جا به برشمردن نام آنها اکتفا می‌کنیم. درباره جواهرات و زیورآلاتاین دوره اطلاعات کمی در دست است.
منبع اصلی به جز معدود آثار یافت شده درنقاط مختلفی مانند عمارلو، املش، کردستان و... نقوش برجسته کنده شده رویسنگ و سکه‌ها هستند که اهمیت فزاینده خودآرایی و کاربرد زیورآلات را دردوره ساسانی نشان می‌دهند. نقوش برجسته اولیه شاه را نشان می‌دهد که تاجبه‌نسبت ساده‌ای بر سر دارد با گوشواره و گردنبند و ریشی که داخل حلقه‌ایجمع شده است.
این گوش آویزهای سنگین شبیه یک جفت گوشواره ساخته شده از طلا ومروارید هستند. گردنبندها از مرواریدهایی درشت با تعداد زیادی جواهرات رویطوقی به ظاهر زرین تشکیل می‌شده است. از تصاویر کنده شده شاهان در روی سنگو فلزات چنین برمی‌آید که در قرن چهارم میلادی دیگر تنها یک گردنبند براینشان دادن بزرگی شاه کفایت نمی‌کرد به همین علت شاه یک سینه‌بند مرکب ازبندهای جواهرنشان که سراسر سینه را می‌پوشاند و روی شانه‌ها و زیربغلمی‌رفت، استفاده می‌کرد.
زیورهای خسرو پرویز حتی از این هم بیشتر مزین بهجواهر است. گوشواره‌ها دراز است، گردنبند دارای تزیینات مفصل، سینه‌بند وکمربند جواهرنشان است و شاه‌بند شمشیر و نیام همراه با سنگ‌های قیمتی درشتکه به لباس او دوخته شده را به تن دارد. خسرو پرویز حتی در هنگام شکار،گردنبند بزرگی با آویزهای متعدد، کمربند جواهرنشان مزین به آویزهای متعددبلند و بازوبندهای گوهرنشان روی هر دو بازو دارد. از نمونه‌های موجود دراین نمایشگاه می‌توان به یک گردنبند طلا با سنگ بسیار زیبا مکشوفه ازعمارلو(بخش رودبار- رشت) و به یک پیکرک سوارکار زرین (با کاربرد سنجاقسینه) مکشوفه از املش اشاره کرد.
یکی از زیباترین و نفیس‌ترین آثار هنریاین دوره که در نمایشگاه هم در معرض دید علاقه‌مندان قرار داده شده ظروفنقره‌ای هستند که با ظهورشان از نیمه دوم دوره ساسانی یعنی اواخر سلطنتشاپور دوم هنر رسمی ساسانی را به نوعی دیگر به نمایش می‌گذارد. هنوزنمی‌دانیم سازندگان آنها چه مردمی بودند یا هدف از ساختن آنها یا الگویاولیه آنها چه بوده ولی این را می‌دانیم که از زمان شاپور دوم در وسط ظرفتصویر شاه را نقش می‌کردند که یا در حال شکار است و یا بر تخت نشسته و چندتن از بزرگان دربار در اطرافش هستند. بنابراین می‌توان گفت هدف از ساختناین جام‌ها هم سیاسی بوده و هم جنبه تشریفاتی و درباری داشته است. نقوشدیگر مانند رامشگران و نوازندگان، نقوش گیاهی و حیوانی و پرندگان هم رویجام‌های سیمین این دوره به چشم می‌خورد. اشیای به نمایش درآمده
در ایننمایشگاه از محوطه‌هایی با حفاری کنترل شده به دست نیامده‌اند. آنچه که درایران به دست آمده، تصادفی یا اتفاقی بوده‌است. درخارج از ایران این اشیااز مناطق مختلفی چون ارمنستان، پرم در اورال ، اکراین، ترکیه و افغانستانبه دست آمده‌اند و هم اکنون به جز موزه ملی ایران مجموعه‌هایی از ایناشیا در کتابخانه ملی پاریس، موزه برلین، موزه بریتانیا و بالاخره مجموعهبزرگ موزه ارمیتاژ لنیگراد وجود دارد.
آثار سیمین موجود در موزه ملی ایران به صورت زیورآلات مانند النگو،گوشواره، سنجاق سینه و... و ظروف به شکل‌های مختلف مانند بشقاب‌ها،کاسه‌های نیم‌کروی، کاسه‌های بیضی‌شکل، تنگ و ریتون... هستند و از نظر سبککار به دو گروه سبک رسمی و درباری و سبک محلی و غیررسمی تقسیم می‌شوند. شیوه ساخت ظروف سیمین بهطورمعمول چکش‌کاری بوده که سپس به شیوه‌هایمختلف تزیین می‌شد. قسمتهای برجسته نقوش به‌صورت قطعات پیش‌ساخته آمادهشده و سپس به ظرف الصاق می‌شد. بخش دیگر از نقوش با کندن و تراش زمینه ظرفو تزیینات سطحی با قلم‌زنی ایجاد می‌شد.
مطلا کاری از کارهای دیگر درتزیین ظروف بود. این کار با کشیدن مایع مخلوط طلا و جیوه بر سطح ظرف ایجادمی‌شد و با حرارت دادن آن و تبخیر جیوه، طلا بر سطح ظرف می‌چسبید. برخی ازظروف نقره‌ای دارای کتیبه هستند که به خط پهلوی و سغدی است. متن کتیبه‌هایبسیار کوتاه و شامل نام مالک و یا وزن ظروف است. موضوعات تزیینی ظروفصحنه‌های شکار، رامشگران، ضیافت، حیوانات افسانه‌ای و خیالی، شاه بر تختنشسته، اعطای منصب و گل‌ها و پرندگان بوده است.
بشقاب سیمین منقوش که در سال ۱۳۳۳ در کنار یک کارخانه آجرپزی در حومهشهر ساری به دست آمد. صحنه روی این ظرف، صحنه شکار شیر توسط شاه سوار براسب با تیر و کمان است. نوع تاج شبیه به تاج اردشیر دوم است که در روینقوش برجسته طاق بستان و سکه‌ها دیده شده است.
کاسه سیمین به شکل نیم کره با نقوش برجسته نوازندگان با سازهای مختلفکه در چهار قسمت ظرف دیده می‌شود. تزیینات برگ نخلی در هر چهار قسمت فاصلهبین نوازندگان را پر کرده است. برگ‌های میانی در هر بخش با میناکاری‌هاییبه شکل قلب تزیین شده، لبه بالایی کاسه به یک رشته دانه‌های مروارید درسرتاسر لبه ختم می‌شود. در وسط کاسه روی یک مدال یک قرقاول نقش شده است. این نقوش یادآور تصویر "دیونوسوس پیروز" است که منشا آن در هنر رومی است. این نقوش روی بشقاب‌های سیمین ساسانی سده‌های پنجم تا هفتم میلادی نیزدیده می‌شود. روی تزیینات مرگ نخلی یک نوشته به روش سوزن‌کاری دیده می‌شودکه نام صاحب ظرف و وزن آن نوشته شده است: "ونداد اورمزد" به‌عنوان مالک ووزن آن ۲۷۴ دراخما است
مقالات مشابه جواهرات:
تاریخچه گوهرها و سنگ های قیمتی
تاریخچه گوهرها و جواهر و سنگ‌های قیمتی
زن موفق ساعت سازی و جواهرسازی
زن موفق ساعت سازی و جواهرسازی
او بر خلاف زنانی که اهمیت بیشتری به کار خود می دهند زود ازدواج کردو در سن ۲۰ سالگی مادر شد. اولین فرزندش یک دختر بود و دو سال بعد، زمانیکه مشغول تحصیل بود نیز صاحب پسری شد...
مردان به میزان بسیار چشمگیری رهبری صنعت ساعتسازی سوییس را برعهده دارند ، از این رو ذکر نام یک زن مقتدر در تجارت مذکور تحت عنوان "آرلت – الزا ایماچ arlete-elsa emch " موضوع جالبی به نظر می‌‌‌‌رسد.
ایماچ در طول ۱۳ سال سفر از طریق شرکت فهرست مهمی از مدل های مشهور راجمع‌آوری کرد. او هم اکنون رییس بخش جواهرات وساعت ck، درس یور بادیDress Your Body "لئون هاتات "lion hatot و همچنین عضو هیات مدیره "برگوئت Breguet" "جکوئت دروز "Jaquet Droz ، "گلاشوتی اوریجینالGlashuttee "Original و عضو تیم مدیریتی "سواچ گروپ "Swatch Group است.
پس از طیدوران مدیریتی خود در برزیل ، مکزیکو وآمریکای لاتین ، وی هم اکنونمسوولیت شرکت‌های گروپ ، واقع در ژاپن و کره جنوبی را بر عهده دارند. اودرباره شوق وافرش به انجام این گونه امور می‌گوید:« من از سن ۲۰ سالگی ،۲۳ساعت در روز کار می‌کردم، علت صبر و حوصله بسیارم ناشی از مشکلاتیبودکه در دو دوره با آ ن روبه رو بودم، یعنی مراقبت از مادرم که بیماریروانی بود و خواهرم، به این علت از دوران کودکی من به کسانی که به مراقبتنیاز داشتند، کمک می کردم .»
او بر خلاف زنانی که اهمیت بیشتری به کار خود می دهند زود ازدواج کردو در سن ۲۰ سالگی مادر شد. اولین فرزندش یک دختر بود و دو سال بعد، زمانیکه مشغول تحصیل بود نیز صاحب پسری شد .
سپس هنگامی که فرزندانش پا به مدرسه گذاشتند به کار خارج از خانه پرداخت . درباره تحصیل خود می‌گوید که هرگز در دوران کودکی باورش نمی‌شدکه روزی بتواند کتابی را بخواند اما مدت‌ها بعد که این امکان را یافت ،احساس کرد که با داشتن پشتکار می‌تواند به اهدافش دست یابد.
در این رابطه باید بگویم که بسیاری از مردم مشوق من بوده‌اند به ویژهآقای هیاک سی نیور Hayk Senior که اطمینان فراوانی به من داشته و حساعتماد به نفس را در وجودم بیشتر کرده است
مقالات مشابه :
خواص گوهرها و سنگ های قیمتی برای زنان
برند موفق جواهرات، سنگ های قیمتی و اجناس لوکس
ساخت گوشواره
ساخت گوشواره
به هنگام ساخت قالب های یکسان [ تکنیک ۸] باید هر یک از مراحل ساخت رابرایدو سیم واحد مورد توجه قرار دهید و هر دو را هم زمان باهم بسازید. کاربردفلزات گرانبها برای ساخت گوشواره ها توصیه می شود، زیرا از واکنش هایالرژیک ممانعت به عمل می آید .
سیم های گوشواره در اشکال مختلف یافت می شوند ، برخی ساده وبرخی جنبهتزیینی دارند. پشت گوشواره های چسبان و مدل پروانه ای بیشترین کاربرد رادارند و نمونه های آماده آنان در دسترس است. اغلب اوقات می توانید مدل خاصخود را بسازید تا در قسمت پشت گوشواره های برجسته لحیم کاری شوند. یک حلقهزیبای گوشواره ساده ترین شکل سیم گوشواره است که برای مدل های مختلفکاربرد داشته و می توان از آن نخ عبور دارد. سیم های اطمینان در قسمت پشتجهت آن که محکم تر نگه داشته شوند حاوی یک گیره فنری هستند و ساخت آن هادشوار تر است.
ازآنجا که خم سازی سیم به مهارت زیادی نیاز دارد ، قبل ساخت دو نمونه مشابه باید تا حدودی تلاش لازم را به کار گیرید، لذا سیم اضافی لازم است . به هنگام ساخت قالب های یکسان [ تکنیک ۸] باید هر یک از مراحل ساخت رابرایدو سیم واحد مورد توجه قرار دهید و هر دو را هم زمان باهم بسازید. کاربردفلزات گرانبها برای ساخت گوشواره ها توصیه می شود، زیرا از واکنش هایالرژیک ممانعت به عمل می آید . در واقع حساسیت ایجاد نمی کنند.
۱)تکه از سیم را با قیچی ببرید . ته هر یک از سیم ها را با سوهانسوزنی مسطح ، صاف کنید [ تکنیک ۴] . قسمت انتهایی بخشی است که باید جهتقرارگرفتن بر روی قطعات جواهر لحیم کاری شوند.
۲( قسمت دیگر سیم را با سوهان به شکل مدور در آورید و حلقه کنید. هنگامی که به انجام این کار مشغولید سیم را در مقابل درز گیره قرار دهید. قسمت انتهایی باید وارد سوراخ گوش شود، لذا باید صاف و به طور کامل مدورباشد. از انگشت سبابه برای لمس بخش انتهایی استفاده کنید، زیرا بهتر ازچشم موقعیت کاری شما ارزیابی می کند. گیره های گوشواره به طور نرمال دراین مرحله در جای خود لحیم می شوند.
۳)در انتهای هر گیره، شیاری ایجاد کنید تا پروانه لیز نخورد. گیره راحدود از قسمت انتهای قیچی دور نگه دارید سپس به دور آن بپیچید تا شیاری کمعمق داشته باشید، آن را محکم با قیچی نگیرید زیرا ممکن است باعث بریدنگیره شوید.
۴)به طور متناوب و به آرامی با قیچی گیره را فشار دهید تا شیاری ایجادشود. سپس آن را زمانی که در جای خود لحیم کاری شده است به کمک قیچی لبهصاف کنید و چند بار پیچ دهید. این امر گیره را کمتر مستعد خم شدن می سازد.
Butterflies- -
۱)طرح یا الگو را روی ورقه فلزی [ تکنیک ۱] علامتگذاری کنید. سوراخمرکزی را با پانچ محوری علامت بگذارید. از template برای قراردادن پرگارروی شعاع صحیح بر روی دایره میانی استفاده کنید ، همچنین از نوک مته ای همعرض گیره گوشواره استفاده گردد تا ایجاد سوراخی در وسط آن میسر باشد [ تکنیک ۳]. از الگو برای قراردادن پرگار در عرض صحیح خطوط صاف الگو استفادهشده و این خطوط با پرگار و خط کش رسم گردند. انتهای مورب دو قطعه با خط کشرسم شوند. به دقت قسمت های زاید یا اضافی سوهان کاری شوند. [تکنیک۲] ازتیغه ۰/۶ به علت ظرافت و با یک بودن فلز استفاده گردد.
۲)خطوط مرکزی را علامت گذاری کنید وخط کش استیل در مقابل قلم قرار گیرد.
۳)به دقت قالب رابا سوهان ضامن دار مسطح سوهان کاری کنید ( تکنیک ۴)
۴)قطعه را بر روی خط بوف یا ورقه ای از سنباده مالش دهید تا آثار بر جای ماده رفع گردد (تکنیک ۵)
۵(- سپس یک قسمت از قطعه را با قیچی حاوی دماغه دور نگه دارید و با خم کردن بقیه فلز توسط انگشت آن را پیچ دهید ( تکنیک ۸(
۶( همین کار را برای قسمت دیگر انجام دهید، هر دو قسمت پیچ خورده بایددر وسط دایره رو ئبه روی هم قرار گیرند. این مرحله تکرار گردد تا پروانهدوم ساخته شود.
- حلقه های گوشواره Ear Hooks
1) تکه از سیم نقره را با قیچی ببرید ( تکنیک ۲) . یکی از سیم ها راموچین نگه دارید و یک سمت آن را وارد بوراکس سازید (تکنیک ۱۱) . نوک سیمراحرارت دهید تا ذوب شود . قطعه ای از نقره ذوب شده تا بالای سیم جریانخواهد یافت. مسیر شعله را تغییر دهید تا قطعه نقره حرکتی یکنواخت داشتهباشد. قبل از آن که نقره بسیار بزرگ شود شعله را کنار بگذارید.
۲) این کار را با سیم دیگر به انجام برسانید پس آن دو را در آب و نمکبگذارید ( تکنیک ۴) سیم را در مقابل شکاف گیره به هنگام سوهان کاری قراردهید.
۳) قسمت مهره مانند را محکم دور ماندرل بپیچانید تا یک حلقه مدورشکلگیرد ( تکنیک ۸). از ماندرل با قطر و پانچ گنبدی شکل استفاده شود.
۴)حلقه دیگری را در جهت مقابل برای به وجود آوردن طرحی به صورت عدد ۸ بسازید.
۵)از قیچی های نیم مدور برای خم سازی انتهای سیم به سمت عقب استفادهکنید. این کار را باملایمت انجام دهید زیرا علامت گذاری سیم های ظریف آساناست . سمت مدور قیچی رادر جهت داخلی منحنی نگه دارید.
مقالات مشابه جواهرات:
جایگاه اشعه لیزر در صنعت جواهرسازی
آمیختگی هنر و صنعت در جواهرسازی
سوهان‌کاری جواهرات و سنگ های قیمتی
تاثیر گوهرها،سنگ‌های قیمتی و جواهرات
نگاه جدید به سنگ های قیمتی و جواهرات: Jewel action
شیوه خرید و فروش طلا و جواهرات
طلا و جواهرسازی صنایع دستی ایران
آموزش جواهرسازی ، پنج گام جواهرکار شدن
الکتروفرمینگ و آبکاری در جواهرسازی
لزوم توجه به صنعت جواهرسازی و گوهر ها
ابزار و وسایل جواهرسازی و گوهر
جایگاه اشعه لیزر در جواهرسازی
جایگاه اشعه لیزر در جواهرسازی
در قلمرو صنعت طلا و ساعتسازی تکنیسین‌ها تلاش می‌کنند تا با استفادهاز لیزر خطوطی مستقیم روی سطوح منحنی اشیاء ایجاد کنند. ممکن است قسمت‌هایداخلی یا خارجی حلقه‌ها برای این کار مناسب تشخیص داده شوند. در چنین شرایطی عمل کنده‌کاری باید به‌صورتی باشد که مشاهده‌کنندگان به زاویه برخورد نور و مایل بودن آن پی‌نبرند، که انجام این‌کار به محاسبات دقیقی نیاز دارد...
روش‌های کاربردی در زمینه برش، کنده‌کاری و تعمیر به کمک لیزر در صنعت ساعت و جواهرسازی استاندارد می‌شوند.
صنعت ساعت و جواهرسازی دیگر بدون کاربرد لیزر معنا ندارند. قلمرواستفاده از اشعه لیزر وسیع است. در کنده‌کاری حلقه‌ها و ساعت‌ها تولید وساخت طرح‌های اولیه و حتی انجام تعمیرات، اشعه لیزر به‌کاربرده می‌شود. استفاده از آن شامل سیستم‌های پیچیده نیز می‌شود. تولیدکنندگان مجموعهنرم‌افزارهایی را از این طریق شکل داده‌اند که برای مقاصد مختلف در نظرگرفته شده‌اند.
به گفته "فریدمن" لیزر در انجام اموری همچون کنده‌کاری برروی جواهر یاساعت کاربرد فراوانی دارد. او یکی از مسئولان ابزار "پرتونگاریI Radiation Tools "وابسته به دانشگاه "اشتوت‌گارت" است.
در قلمرو صنعت طلا و ساعتسازی تکنیسین‌ها تلاش می‌کنند تا با استفادهاز لیزر خطوطی مستقیم روی سطوح منحنی اشیاء ایجاد کنند. ممکن است قسمت‌هایداخلی یا خارجی حلقه‌ها برای این کار مناسب تشخیص داده شوند. در چنین شرایطی عمل کنده‌کاری باید به‌صورتی باشد که مشاهده‌کنندگان به زاویه برخورد نور و مایل بودن آن پی‌نبرند، که انجام این‌کار به محاسبات دقیقی نیاز دارد. برنامه‌ها نیز پیشرفت بیشتری یافته‌اند. در این پروسه محورهایچرخانی که به‌طور مستقیم کار می‌کنند، کنده‌کاری دقیق قسمتهای داخل، خارجو جانبی حلقه را میسر می‌سازند.
به گفته "رومن جردن Roman Jordan" مسئول بازاریابی در "روفین لیزر Rofin Laser" با توجه به این‌که انجام امور گرافیکی شامل بخش‌های گوناگونیمی‌شود، دقت زیادی لازم است تا بتوانیم مراحل تولید را آسان سازیم. طرح‌هاباید متناسب باشند. تصاویر نباید با یکدیگر جابه‌جا شوند زیرا درز وشکاف قابل رویت می‌شود. الگوریتمی که به وسیله آن خطوط تبدیل به سطوحمنحنی می‌شوند در برخی موارد از سوی تولیدکنندگان به‌کار گرفته می‌شود کهخود از نظر تجاری اقدامی محرمانه است. در هرحال کاربران نباید به پیچیدگیمحاسبات توجه کنند.
تولیدکنندگان علاقه‌ای به عملکرد داخلی برنامه‌هایشان ندارند اما مایلند از دستگاه‌هایی استفاده کنند که به طور اتوماتیک‌وار عمل می‌کنند.
درباره ابزار کوچک‌تر کافی‌است که حلقه را روی قسمت موردنظر قرار دهید وسپس دکمه را فشار دهید. ابزاری که کنده کاری را انجام می‌دهند باید مانندیک چاپگر عمل کنند.
در استفاده از این‌گونه ابزار مشتریان مجموعه داده‌هایی را وارد ساختهو سپس آن ها باید کار خود را آغاز کنند. سیستم "لیزرپلاس" مانند چاپگر بهکمک PC قابل کنترل است. از این سیستم برای تولید سرویس‌های کوچک و همچنینبا استفاده از قطعات اتوماتیک برای تولید انبوه بهره گرفته می‌شود.
سیستم‌ها باید بدون خطا کار کنند. تولید باید کامل و بدون نقص باشد. درجه ایمنی سیستم قابل ملاحظه است. به‌طوری‌که اگر حلقه را با سنگکنده‌کاری کنید، سنگ صدمه ای نمی‌بیند.
پرسازی خطوط باید به‌درستی انجام گیرد و این ویژگی دیگر سیستم کنده‌کاری محسوب می‌شود. برای انجام این کار قطعات باید از کیفیت بالابرخوردار بوده و بادوام باشند. دستگاه‌های کنده‌کاری متعدد لیزری، قادر بهساختن نمودارهایی در برنامه‌های استاندارد گرافیکی مانند "کورل درا Corel Draw" یا برنامه‌های پردازش گر تصویری مانند "فتوشاپPhotoshop" هستند. برای مثال ممکن است برای حلقه عروسی امضای یک زوج یا مهر آن ها برایکنده‌کاری انتخاب شده باشد. در هرحال کنده‌کاری یا حکاکی، کار اضافیبه‌شمار نمی‌آید، بلکه در برخی موارد، جزیی از طراحی است.
لیزرهای استاندارد در ارایه طرح‌های ملیله‌کاری و مفاهیم طراحی از عملکرد قابل توجهی برخوردارند.
دستگاه‌ها در قالب اندازه‌های مایکروویو عرضه می‌شوند.
از جمله مشکلاتی که تولیدکنندگان با آن مواجه هستند آن است که چگونهابزار خود را کوچک‌تر سازند. برای مثال در نمایشگاه "بازلBazel ، شرکتفوق، ابزار حکاکی لیزری را معرفی کرد که به اندازه یک مایکروویو است.
این دستگاه برای سردسازی از هوا استفاده می‌کند. اگرچه این ویژگیعملکرد آن را محدود می‌سازد. در حال حاضر کاربران دستگاه‌های کوچک نبایدانتظار دستگاه‌های بزرگ‌تر از ۱۰ وات را داشته باشند. ابزارهای کوچککارخانه "روفین" ۱۰ وات هستند.
در چنین شرایطی کنده‌کاری با این نوع دستگاه‌ها در مقایسه با ابزارهاییکه نور شدیدتری را ایجاد می‌کنند مدت طولانی‌تری را به خود اختصاصمی‌دهند. در هرحال آن ها با هوا سرد نمی‌شوند، از این‌رو حجیم‌تر به‌نظرمی‌رسند. باوجودآن‌که دستگاه‌ها هم‌اکنون بسیار کوچک و درنتیجه ارزان ترشده‌اند هنوز باید قابلیت استفاده و سودآوری بیشتری به‌دست بیاورند
مقالات مشابه جواهرات:
آمیختگی هنر و صنعت در جواهرسازی
سوهان‌کاری جواهرات و سنگ های قیمتی
تاثیر گوهرها،سنگ‌های قیمتی و جواهرات
نگاه جدید به سنگ های قیمتی و جواهرات: Jewel action
شیوه خرید و فروش طلا و جواهرات
طلا و جواهرسازی صنایع دستی ایران
آموزش جواهرسازی ، پنج گام جواهرکار شدن
الکتروفرمینگ و آبکاری در جواهرسازی
لزوم توجه به صنعت جواهرسازی و گوهر ها
ابزار و وسایل جواهرسازی و گوهر
هنر و صنعت در جواهرسازی
هنر و صنعت در جواهرسازی
شانل معتقد بود که زنان باید از جواهرات بدل استفاده کنند، به‌ویژه اگرمبین استقلال و برخلاف آداب و سنت‌های گذشته باشد. دومین مروج این هنر"السااسکیا پارلی Elsa Schiaparelli" بود. او انواع گل‌ها، پرهای پرندگان، قطعات چینی و حتی پوست را در کنار قطعات شیشه‌ای مورد استفاده قرار می‌داد...
شاهکارهای ارزشمند "پترکارل فابرژه Peter Carl Faberge" هنرمند جواهرساز روسی در قرن بیستم اساس و بنیان صنعت جواهرسازی را به طورکلی دگرگون کرد. از جمله سایررهاوردهای سال‌های اول قرن بیستم سیر صعودی استفاده از قطعات شیشه‌ای درساخت زیورها بود که در واقع نوعی گذر از موادی به مواد دیگر به حسابمی‌آید. هر چند در این دوره استفاده از مواد فسیلی در ساخت جواهرات ازسایر مواد پیشی گرفت، اما قطعات شیشه‌ای جایگاه خود را به عنوان مهمترینماده مصرفی در هنر جواهرسازی اروپا همچنان حفظ کرد. منطقه"بوهمیا Bohemia " به سبب تولید قطعات شیشه‌ای، به کمک ماشین‌های "سواروفسکی"، تبدیل بهاصلی‌ترین قطب تامین این ماده در قرن بیستم شد. سبک سست و بیجان "آرنوو Art Nouveau"در اوایل قرن بیستم جانی تازه گرفت و صنایع دستی غرب را تحتتاثیر قرار داد.
"شارل رنه لالیک Charies Rene "که آثار شگفت انگیز موسومبه "اُبژه دارObjet dArt" و سایر جواهرات فوق‌العاده زیبا را خلق کرد،بنیانگذار جواهرسازی به سبک آرنوو بود. این سبک با شروع جنگ جهانی اول بهناگهان متوقف شد. در این قرن نوع دیگری از صنعت جواهرسازی مطرح شد کهعبارت بود از "طراحان مد". آثار هنری این طراحان که اغلب از سنگ‌های ارزانقیمت و گاهی از مواد قیمتی ساخته می‌شد، بهطورمعمول حاصل ذوق و سلیقهشخصی بود تا محصول یک کار مدرن و پیشرفته. نخستین کسی که در این مسیر گامنهاد، جواهر ساز هنرمندی به نام "کوکوشانل Coco Channel" بود. وی دردهه‌های ۱۹۳۰ و ۱۹۶۰ با نگرشی نو اقدام به ساخت زیورهای آویختنی با الهاماز آثار و نمادهای طلسم گونه که تقلیدی اغراق‌آمیز از نمادهای واقعی بود،کرد و زیورهایی چون آبشارهای مروارید را که در روز مورد استفاده قرارمی‌گرفتند، ساخت.
شانل معتقد بود که زنان باید از جواهرات بدل استفاده کنند، به‌ویژه اگرمبین استقلال و برخلاف آداب و سنت‌های گذشته باشد. دومین مروج اینهنر"السااسکیا پارلی Elsa Schiaparelli" بود. او انواع گل‌ها، پرهایپرندگان، قطعات چینی و حتی پوست را در کنار قطعات شیشه‌ای مورد استفادهقرار می‌داد. طرح‌های او با تاثیرپذیری از احساسات درونی و عواطف "کولیانه" و نیز با الهام از مکتب‌های جدید هنری نظیر فوتوریسم، سورئالیسمو نئوکلاسیسم از یک سو و هنر سیاه‌پوستان آمریکا از سوی دیگر شکلگرفته‌اند. اسکیاپارلی در ساختن برخی زیورها، از آثار کلاسیک دوستانهنرمند خود الهام گرفته است. گوشواره‌های "سالوادر دالی" و سنجاق سینه مدلچشمی "ژان کوکتوJean Cocteau " از آن جمله‌اند.
تا اواخر دهه ۱۹۳۰، جلوه‌های سوررئالیستیو غریب پردازی سبک‌های "سوررئالیسم" و "کویرکی Qirky " بازار جواهرات رادر اختیار داشتند. در دهه ۱۹۲۰ و ۱۹۳۰ تکنیک جدید برجسته‌کاری روندجواهرسازی نو را شتاب بیشتری بخشید. در دهه ۱۹۲۰ زیورهای برجسته از نوع "بک لایت Bakelite" با استقبال فراوانی روبه رو شد. این زیورها که اغلب بهشکل حیوانات و انواع گل‌ها در تاریخ جواهرسازی متداول بود، ساخته‌می‌شد.
زیورهای برجسته به دلیل سطوح صیقلی واشکال و پیکره‌های زیبای روی آن و نیز بهره‌مندی از رنگ‌های قوی شیشه موردتوجه و استقبال مصرف کنندگان ثروتمند قرار گرفت. طبقه کارگر نیز اززیورهای برجسته استفاده می‌کردند، اما از نوع ارزان قیمت آن. جواهرسازانیچون "هنکل Henkel"، "گروس"، "اسکیاپارلی" و"لالیک Lalique" آثار زیبایی رادر زمینه زیورهای برجسته از خود برجای گذاشته‌اند.
در خلال این قرن شیوه "آردکوArt Deco " رفته رفته تبدیل به نوعی سبک در ساخت و تولید زیورهای آویختنی شد و درکنار شاهکارهای فوق‌العاده با ارزش جواهر سازان پاریسی چون "کارتیه"،هنرمندان اقدام به ساخت زیورهایی چون سنگ‌های باریک برزویی یا نمادهایسیاحتی مانند ترن‌های مسافرتی، قایق و هواپیما برای تامین خواست آرایشیخانم‌های مد پسند کردند.
ظهور نهضت هنری "باوهاوس" و عصر بهاصطلاح "جاز" موجب رواج زیورهای کرومی به شکل‌های هندسی شد. کشف قبر "توتان‌خامون"» در سال ۱۹۲۲ در مصر تاثیر به‌سزایی روی این سبک طراحیگذاشت در حالی که پاریس در ارائه مدهای مختلف در زمینه زیورها همچنانپیشتاز بود. ساخت زیورهای آویختنی در ایالات متحده آمریکا، به‌دنبالورشکستگی مالی "وال استریت" در سال ۱۹۲۹، تبدیل به یک صنعت رو به رشد شد. این تحول مهم از سبک آردکو، صنعت فیلم سازی‌هالیوود و نوعی تجددگرایی درهنر که از سوی رسانه‌های گروهی بلوک سرمایه گذاری تبلیغ می‌شد بود.
اگرچهساخت و تولید زیورها در اروپا با شروع جنگ جهانی دوم متوقف شد، در عوض درآمریکا با گام‌های سریعتر به رشد و توسعه خود ادامه داد. صنعت جواهرسازیدر دهه ۱۹۵۰ متاثر از بینش "کریستین دیورChristian Dior" بود. آثار هنریاو بیشتر با بهره گیری از ترکیب محافظه کارانه شیشه‌های رنگی و حفظارزش‌های سنتی آن ساخته شده‌اند. "میریام‌هاسکل Miriam Haskell"، "هوبهو‌هاهتی کارنگی. Hobe & Hattic " از جمله طراحان مشهور این دورهبودند.
انقلاب جوانان در دهه ۱۹۶۰ چهره جدیدی ازاین حرفه را به جهانیان معرفی کرد. تلفیقی از دستاوردهای هنر نو وتکنولوژیک در زمینه برجسته کاری، اساس کار هنرمندانی چون "پاکو رابان Paco Rabanne"را در خلق آثاری به شیوه "آپ آرت" تشکیل می‌دهد.
"رایان" بااستفاده از حلقه‌های مثلثی برجسته به رنگ روشن و حتی شفاف اقدام به ساختقطعات بزرگ و ساده هندسی کرد. ترکیب بندی رنگ‌ها و حرکت در قسمتهای مختلفآثار او بیشتر القای نقاشی‌های "آپ - آرت Op - art " را می‌کند. شاید دراین دوران نخستین زیورهای پست‌مدرنیسم که به دست "کنت جی لین Kenneth Jay Lane" ساخته شده، ترکیب اغراق آمیز سنگ‌های قیمتی با نمادهای بزرگ حیواناتدر این برهه سبک‌های تاریخی صنعتی جواهرسازی در غرب را با نوعی تمسخردگرگون کرد. "کنت جی لین" با استفاده از قطعات شیشه‌ای، پوست مار و قطعاتبرنزی قدیمی، گل سینه‌هایی به شکل سرحیوانات می‌ساخت که ضمن ارزان قیمتبودن بسیار بدیع جلوه می‌کرد.
تغییر سبک هنری در دهه ۱۹۷۰ موجب تغییر در سبک جواهرسازی از مکتب "فوتوریسم" به سبک "نوستالژیک Nostalgic "شد و در نتیجه علاقه به زیبایی وارزش گل‌ها، تعالیم مکتب "هیپی‌ها" و نمادهای قومی تجدید شد. آزادیبه‌کارگیری مواد و شیوه‌هایی که در میان هنرمندان جواهرسازی در اوایل اینقرن رواج داشت، در این دوره نیز در میان گروه وسیعی از سازندگان صنایعدستی و جواهرات گسترش یافت. جواهراتی که طراحان پاره وقت جواهر ساان درکارگاه‌های خانگی تهیه می‌کردند، بخش وسیعی از بازار این صنعت درفروشگاه‌ها و گالری‌های اروپا را به خود اختصاص داد و در دسترس عام قرارگرفت.
در اواخر دهه ۱۹۷۰ سبک "پانک" از راه رسید، که در واقع آخرین فصل ازطراحی جواهرات در اروپا به حساب می‌آید. به دنبال ظهور این سبک بود کهزنجیر دوچرخه، تیغ اصلاح، صلیب‌های فلزی و سنجاق قفلی‌ها به جرگه زیورهایشخصی پیوستند. طراحان جواهرات دهه ۱۹۸۰ سبک پیشتاز خود را با خلق آثاریمشخص و مستقل از روند هنری زیورها و پوشاک و در عین حال دارای هماهنگی وهمخوانی با آنها عرضه کردند.
به‌طورمثال"مایکل دناردو Michael de Nordo " مجسمه‌های مینیاتوری خود را از پیچ و مهره و چرخ دنده‌ها ساخت. "جان ویند John Wind " موفقیت شایانی در ساخت دستبندهایی از اتصال صفحاتگوناگون ساعت‌های مچی کسب کرد. "بیلی بوی" با استفاده از پلاستیک، سنگ‌هاینتراشیده و رنگ‌های تند به خلق آثار برجسته و زیبایی دست زد و "آندرولوگان Andrew Logan"با استفاده از آیینه‌ها و شیشه‌های شکسته و سنگ‌های رنگیروکوب طلا واشیای استفاده شده در دهه ۱۹۸۰ آثاری خلق کرد که تحسین همگانرا بر انگیخت.
شیشه و سرامیک
از میان مواد اولیه مورد استفاده طراحان جواهر، شیشه و سرامیک نه تنهاارزانتر بلکه دارای کاربرد بیشتر است. از مهره‌های شیشه‌ای و سرامیکی درساخت انواع زیور، گردنبند تک مهره‌ای تا النگوها و خلخال‌هایی استفادهمی‌کنند که در آنها مهره‌هایی به شکل دانه کار شده‌است. مهره‌های شیشه‌ایو سرامیکی از روزگاران دور تاکنون در ساخت زیورها مورد استفاده بوده، بهطوری که "تغییرات کوچک تمدن" و "مشتی کوچک" از تاریخ لقب گرفته و هموارهبا پیشرفت‌های تکنولوژیکی و اقتصادی تمدن در ارتباط نزدیکی بوده‌اند.
شیشه
اولین مهره‌های شیشه‌ای از غرب آسیا به‌دست آمده و به هزاره سوم قبل ازمیلاد مسیح منسوب است. اما استفاده از این مهره‌ها تنها از سال ۱۴۰۰ قبلاز میلاد در مصر رواج یافت. مصری ها علاقه زیادی به شیشه‌های قطور و ماتداشتند و آنها را رنگ می‌زدند تا شبیه فیروزه و سنگ لاجورد شود. ولیفینیقی‌ها که شاید سازنده‌زیباترین مهره‌ها و آویزهای شیشه‌ای دنیای کهنباشند، شیشه‌هایی به شکل سرانسان و حیوانات در اندازه‌های کوچک می‌ساختند. در اواخر قرن دوم و سوم قبل از میلاد، فنون ساخت شیشه طراحی، سایش و قالبسازی را برمی‌گرفت. لوله دم را رومیان اختراع کردند و تولید انبوهمهره‌های شیشه‌ای آغاز شد.
جواهرسازان قدیم مهره‌های شیشه‌ای بسیار پرکاری تولیدمی‌کردند که "مهره‌چشم"، "مهره‌های چند وجهی" و "مهره‌های چند تکه"از آن جمله است. مهره‌های چند تکه که از کنار هم قرار دادن پلاک‌های متعدد یا سطوح زاویهدار، ساخته شده‌است و از برش شیشه طرح‌دار به‌دست می‌آید. این شیشه عصاییشکل با گداختن چند لایه شیشه به رنگ‌های مختلف با هم، در درون کورهبه‌نحوی ساخته می‌شود که طرح حلقه‌های هم مرکز و هم رنگ در تمام طول عصاپخش شود.
در قرن چهاردهم، ونیز مهمترین تولیدکننده مهره‌های شیشه‌ای جهانبود و مهره‌های شیشه‌ای ونیز در سراسر جهان خریدار داشت. از مشهورترینمهره‌های ونیزی می‌توان از" شورونchevron" و مهره‌های "هزار تکه millefiori" نام برد که با استفاده از روش‌های پیچیده‌ای ساخته می‌شدند . در مرحله تولید یک کره‌توخالی از شیشه مذاب به دو صفحه فلزی با میله‌هاییوصل شده بود که دو مرد که هر کدام یک طرف طناب در دست داشتند به دو سویمخالف حرکت می‌کردند و کره را از دو سو می‌کشیدند تا به شکل عصای تو خالیدرآید. سپس از محفظه شیشه‌ای تو خالی هزاران مهره می‌بریدند.
سومین تحول عمده در ساخت زیورهای شیشه‌ای در دوره‌انقلاب صنعتی به وقوعپیوست. برش دادن مهره‌ها و نیز نصب سنگ بر مهره‌ها در انگلستان، فرانسه وبوهم آلمان توسعه یافت، که الماس و انواع سنگ‌های قیمتی تراش‌دار را تقلیدمی‌کردند.
ابداع شیشه رنگین‌کمانی توسط تیفانی منجر به ساخت مهره‌های جدید، قبلاز قرن بیستم شد و ساخت زیورهای شیشه‌ای قالب‌گیری شده همراه با سبکبرجسته‌کاری سنگ‌های قیمتی در قرن نوزدهم رواج یافت.
مهره‌های شیشه‌ای هنوز در سراسر جهان کاربرد دارد. آفریقایی‌ها وسرخپوست‌ها مهره‌های اروپایی را با سنت رنگ‌آمیزی و طراحی جواهرات خودتلفیق می‌کنند و بر این عقیده‌اند که مهره‌های "بودومBodom" آفریقایی کهدر لغت به معنای" پارس کردن " است صاحبش را از خطر آگاه می‌کند. اینمهره‌ها از خاک، و اغلب پودر شیشه بازیافت شده است.
نوعی دیگر مهره مشهور ژاپنی و کره‌ای به شکل ویرگول است که "ماگاتاما magatama" نامیده می‌شود. چینی‌ها همواره مهره‌های پیچیده‌ای می‌ساختند ازقبیل مهره‌هایی با نقش‌های ظریف حیوانات که بر شیشه شفاف و زینت یافته بامارپیچ خش‌دار از شیشه آبی حک شده‌بود.
سرامیک
اولین مهره‌های سرامیکی را به قرن ششم پیش از میلاد نسبت می‌دهند. یعنیزمانی که مصری‌ها مهره‌های لعابدار می‌ساختند. هر چند که ساخت زیورهایسرامیکی از حرفه‌های قدیمی جهان است. اما تا قرن نوزدهم سرامیک کمارزشترین ماده در جواهرسازی اروپا به شمار می‌رفت. درحالی که چینی‌ها دیرزمانی مهره‌های چینی بی‌نظیری با رنگ‌های مینا و حاشیه طلاکوب می‌ساختند،در "پرو" ساخت مهره‌های رنگارنگ، با نقش منظره‌ها و چهره حیوانات رایجبود. آفریقایی‌ها طبق سنت، سفال را به شکل مهره در‌می‌آورند و بین دوانگشت می‌غلطانند سپس با ناخن بر روی آن نقش می‌اندازند و بعد آن را درآفتاب خشک می‌کردند. ولی در "یونان" مهره‌های بدون آهک را با دست شکلمی‌دهند و با نقش‌های گل و گیاه تزیین می‌کردند.
در اروپای قرن نوزدهم، خاک چینی به صورت ماده‌ای بسیار باارزش برایساخت زیورهایی مانند نقش برجسته‌های مدالی، مهره، آویز و دستبند درآمد. "روزنتالRosenthal"، "میسنMeissen" و آثار چینی سلطنتی در "برلین" و "وجوودWedgwood" انگلستان به تولید زیورهای چینی رنگ شده با دست می‌پرداختند. از سال ۱۹۲۰ مهره‌های سفالی ایتالیایی با لعاب قلعی مزین به عبارت مذهبیبر روی لباس کشیش‌ها دوخته می‌شد
مقالات مشابه جواهرات:
سوهان‌کاری جواهرات و سنگ های قیمتی
تاثیر گوهرها،سنگ‌های قیمتی و جواهرات
نگاه جدید به سنگ های قیمتی و جواهرات: Jewel action
شیوه خرید و فروش طلا و جواهرات
طلا و جواهرسازی صنایع دستی ایران
آموزش جواهرسازی ، پنج گام جواهرکار شدن
الکتروفرمینگ و آبکاری در جواهرسازی
لزوم توجه به صنعت جواهرسازی و گوهر ها
ابزار و وسایل جواهرسازی و گوهر